29.04.2010 Регионы

В бой вела и медь оркестров!

В эти дни мы вспоминаем всех, кто добывал Победу в кровопролитной схватке с фашизмом. Весомый вклад внесли и деятели искусства, в частности, музыканты, проявившие героизм и мужество в Великой Отечественной войне. Поведаем о них, используя факты, собранные по случаю предстоящего юбилея.
С 22 июня 1941 года популярный лозунг «Все для фронта, все для Победы!» непосредственно коснулся искусства, и не в последнюю очередь - музыки. Уже на второй день войны на пленуме ЦК работников искусств было принято специальное обращение, где, в частности, говорилось: «Где бы ни находились части нашей Красной армии и Военно-Морского флота, работники искусства полностью разделят с бойцами все тяготы фронтовой жизни». «Нет такого жанра, который не мог бы воплотить в себе больших идей обороны Родины», - писал в первые дни войны музыковед Илья Нестьев. Он одним из первых утверждал, что джаз с его сатирическими инструментально-изобразительными средствами может быть прекрасно использован для пропаганды множества новых военно-патриотических песен. И он, как показало время, был прав, хотя следует заметить, что Нестьев одновременно намекал как бы на некоторые, все еще существовавшие тогда, сомнения относительно культивирования этого вида музыки.
Происходило же так, что именно джазовые оркестры, которые во множестве существовали в СССР еще в довоенную эпоху, сумели в кратчайшие сроки подготовить специальный репертуар, чтобы показать его на фронтах войны. Театрализованный джаз в исполнении ансамбля, руководимого Борисом Ренским, предложил программу «Страна героев» в ходе концертов в частях Московского гарнизона, а затем отправился на Западный фронт одним из первых. Государственный джаз-оркестр РСФСР Леонида Утесова с программой «Бей врага!» сначала выступил на московских вокзалах, вдохновляя отъезжающих бойцов, а затем показывал ту же программу на Урале, в Сибири, на Дальнем Востоке, чтобы придать энергию тем, кто работал в тылу. Оттуда оркестр, не задерживаясь, уехал на Калининский и Волховский фронты, выступая в частях действующей армии на передовых позициях. Перед бойцами, которые всякий раз не знали, доживут ли до следующего дня, замечательно играли коллективы Александра Варламова, Алексея Семенова с Клавдией Шульженко, Александра Цфасмана, Бориса Карамышева, Якова Скоморовского. Все они, пройдя через «джазовую науку», освоенную в 30-е годы, перенеслись в огненные сороковые, демонстрируя мобилизующие возможности оркестров, их особое жизнелюбие и, конечно же, боеспособность - причем не только в фигуральном, но и прямом смысле этого слова. В течение лета 1942 года оркестр Всесоюзного радиокомитета под управлением А.Цфасмана дал в действующих частях свыше ста концертов. Исполнял он и джазовую музыку, и рапсодии, и песни, и сатирические куплеты, а также скетчи, пародирующие пропагандистскую машину нацистов. Аналогичного характера номера, предлагавшиеся с успехом оркестром Леонида Утесова, назывались «Джазинформбюро». На протяжении всех военных лет все эти оркестры постоянно давали шефские концерты для рабочих оборонных предприятий, призывников, раненых солдат и офицеров, лечившихся в госпиталях. Такие представления, бывало, выстраивались довольно изобретательно, напоминая своего рода артистический конвейер: актеры, певцы, инструменталисты, исполнив номер в одной палате, переходили в следующую, где повторяли выступление, а их место занимала другая группа артистов. В течение одного такого «конвейерного» концерта каждому из его участников приходилось выступать более десяти раз.
Артисты, выезжавшие прямо на передовые позиции, также находили новые, с учетом специфических условий, формы общения с бойцами. Это были так называемые «пятерки», которые назывались еще «джаз-бригадами». Пять человек, певец или певица, актер и музыканты, вооруженные и облаченные в маскировочные халаты, пробирались по специальному маршруту в окопы и блиндажи, находившиеся нередко на расстоянии 300 - 400 метров от вражеских позиций. И там вполголоса звучали любимые песни солдат, стихотворения или монологи. Один из ветеранов войны - связист Александр Чубинидзе, чудом выживший после ранения на Малой земле, рассказал автору несколько лет назад, что песни эти, исполняемые очень тихо, вполголоса, слушали лишь несколько человек, но исполнялись так, словно пелись для сотен людей. В любом случае весть о приезде артистов мгновенно разносилась по передовой, вдохновляя всех, и это считалось добрым предзнаменованием, повышало настроение и вселяло веру в жизнь. Многие из читателей, вероятно, помнят, что сцена такого концерта в землянке воссоздана в известном кинофильме режиссера Резо Чхеидзе «Отец солдата». Композитор Вано Мурадели, вернувшись в Москву после выступления на фронтах, засвидетельствовал в статье, опубликованной в газете «Литература и искусство», следующее: «Все виды эстрадных представлений горячо принимаются фронтовой аудиторией. Большой любовью бойцов и командиров пользуются исполнительские коллективы, ансамбли и особенно джазовые оркестры».
Конечно, война есть война, и не всем из артистов удавалось выжить в ее смертоносном вихре. Довольно большая группа актеров Московского театра сатиры и музыкантов Государственного джаз-оркестра СССР, попавшая в окружение под Ельней, героически сражалась с противником, но спаслись далеко не все. Тяжкие испытания, впрочем, выпали на долю всех оркестров, прикомандированных к воинским частям, действующим на передовой. Образцово-показательный оркестр Наркомата обороны непрерывно выступал на фронтах с первых месяцев войны. Полтора года прошли без всяких потерь, но затем последовали бои, в которых погибло большинство его музыкантов.
И все-таки оркестры находили в себе силы не только выступать и воевать вместе со всеми, но и передавать в Фонд обороны вырученные от концертов средства. Речь идет о концертах в тылу, и на эти деньги строились танки и самолеты. Оркестр Леонида Утесова, например, собрал в первые недели войны средства, на которые были изготовлены два самолета-истребителя, получивших название «Веселые ребята». Подобных фактов довольно очень много.
Композиторы и поэты-песенники военной поры подарили армии и народу множество незабываемых песен, ставших бессмертными шедеврами, без которых дальнейшую мирную жизнь народа невозможно себе представить. Достаточно вспомнить «Катюшу», «Синий платочек», «Темную ночь», «На позицию девушка провожала бойца» и целый ряд других, которые исчисляются десятками. Кстати, автор легендарного «Синего платочка» Григорий Петербургский руководил Белостокским джаз-оркестром, выступавшим вблизи от западных границ СССР. Песни, которые создавались тогда, сразу попадали в репертуар певцов и оркестров, находившихся не столь далеко от взрывов артиллерийских снарядов. Популярность упомянутых и других песен рождалась и крепла в тяжелой фронтовой действительности. Эти душевные, преисполенные особого лиризма и гуманности песенные произведения, сочетающие в себе красивые мелодии с легко запоминающимися поэтическими строками, дарили бойцам радость, бесстрашие и убежденность в достижении цели.
Нетрудно заключить, что во все военные месяцы и годы советские мастера искусств, и в том числе музыканты джазовых оркестров, проявили себя как подлинные патриоты. Не случайно они встретили долгожданный День Победы достойно и с чувством свято исполненного долга, увенчанные по заслугам боевыми наградами, орденами и медалями.