13.10.2011 PR, реклама, маркетинг

Dj Никитин

Егор Никитин, DJ Nikitin, резидент Gipsy, Империя Lounge, Rolling Stone Bar, Ferma dance, один из лучших Mash up ди-джеев России, творческий директор компании по организации мероприятий, один из участников Moscow MashUp Mafia.
С Егором мы поговорили о модном музыкальном направлении мэшап, возврате к старым хитам, о том, как работать в удовольствие и зарабатывать деньги, волновой теории в музыке и формуле идеального мероприятия.
Вокруг профессии диджея существует много мифов. Например, что эта профессия неперспективна. Было желание все бросить и найти «нормальную» работу?
Был период, когда я решил, что это не та профессия, которой надо посвящать всю жизнь. В плане диджейства вряд ли кто-то из российских звезд может добиться мировой славы. Есть, конечно, единицы, такие как Smash, как Руденко. Но люди достигают каких-то высот, и дальше нет движения и перспектив. Так и со мной было. В один момент я понял, что музыка изменилась кардинально. Все, что выходило и появлялось, мне не нравилось. Был коммерческий диско-хаус, был латино-хаус, была красивая, мелодичная вокальная хаус-музыка, которая сейчас практически не появляется. Все это переросло в электро, музыка стала жестче. Может быть она утратила то, с чем я ее связывал. Для меня клубная музыка должна быть в первую очередь танцевальной, но при этом мелодичной и красивой, чтобы ей можно было подпевать. Это, как мне кажется, исчезло. Таким образом все стало сходить на нет, я стал больше заниматься своей компанией, снова увлекся музыкой, которая нравилась раньше, стал тяготеть к популярной музыке.
К чему тебя привели музыкальные поиски?
Когда я уже совсем решил, что надо завязывать с диджейской карьерой, меня пригласили в бар «Пиво Воды». Год назад он закрылся, но все время своего существования он работал с огромным успехом. Там как раз отлично прижилось модное сейчас музыкальное направление «мэшап». Мэшап - это сочетание популярных песен друг с другом. Это композиции, абсолютно разные по стилистике, скорости, настроению, по энергетике, которые совмещают в один большой трек. Мне это очень понравилось, ведь мэшап дает возможность старую, известную и популярную музыку преподнести по-новому. После этого меня пригласили играть в Rolling Stone Bar. Я стал его резидентом. Чуть позже с «коллегами по цеху» мы организовали ди-джейскую группировку Moscow MashUp Mafia. Это, на сегодняшний день, четверка диджеев, которые уже стали хед-лайнерами, лидерами мэшапа московского, и, соответственно, российского. Гастрольный график всей четверки расписан до нового года. Сейчас это очень востребованное направление клубной музыки.
Расскажи о мэшапе. Новое ли это направление для России?
Мэшап появился у нас лет 7-10 назад, а за рубежом в начале 90-х годов. А вообще, это понятие существовало всегда и шло неразрывно с музыкой. Каждый композитор волей-неволей делал мэшапы, как принято это называть сейчас. Наверно самой популярной вещью я бы назвал «Bohemian Rhapsody» группы Queen, где в одном треке собрано все многообразие музыки, начиная от классики, заканчивая тяжелым роком и хоровым пением – все присутствует в этой песне.
В конечном итоге в Москве это выливается в сочетание хитов. Это скорее неправильно, потому что просто собрать несколько треков и быстро их свести – это не то, что в Европе называется мэшап. Это скорее то, что у нас называется форматом «алко-треш-вечеринки», когда целью организаторов - собрать как можно больше людей, которые будут пить огромное количество алкоголя и веселиться, танцевать и выпивать еще больше. Вот скорее и единственная цель этих мероприятий – отсутствие наркотиков и большое количество алкоголя.
Чем вызван, на твой взгляд, возврат к популярной музыке?
Дискотеки, на которых игралась популярная музыка, существовали всегда, но это считалось вторым сортом. На первом плане всегда был мейнстрим, танцевальная музыка: хаус. Теперь ситуация изменилась. На главном танцполе теперь играют популярную музыку, она вытеснила электронную. Связано это с тем, что музыкальный материал, который выходит в настоящее время, помимо меня, не нравится еще многим другим диджеям.
Мы проводили опрос-исследование, которое показало что за последние 6-8 лет не было выпущено мировым музыкальным производством практически ни одного хита, который можно было бы отнести к стилю ever green. Как пример, «Sunny», «Venus», «Sex bomb», «Mambo Italiano», «Black or White»… В этом веке еще не создано такого хита, который был бы популярен через 10-20 лет.
А как же Lady Gaga?
Песня Lady Gaga «Alehandro» занимала первые места в чартах на протяжении нескольких месяцев. Сейчас же, если ее ставишь на танцполе, народ начинает негодовать. Ее песни сейчас считаются хитовыми, но тот же «Poker face» уже никто не вспомнит, а лет через десять тем более, потому что у нее нет ни одного золотого хита, который был бы вне времени.
Какие недостатки работы диджея ты можешь назвать?
Все клубы это собрание раздражителей – громкая музыка, свет, алкоголь, большое количество людей, табачный дым. Все клубы направлены на то, чтобы вывести человека из состояния равновесия, чтобы раздражить его рецепторы. Все негативные эмоции должны выплеснуться в формате танца, крика. Наутро человек проснется в легком похмелье, но, если вечеринка удалась, и он дал выход своей негативной энергии, она преобразовывается в положительную. Останутся веселые воспоминания. Эти раздражающие факторы необходимы для разрядки.
Диджей также испытывает все эти негативные факторы, ну и все сопутствующие: отсутствие сна, нормального режима, постоянные перелеты. Диджей встает за пульт и начинает выкладываться, отдает эмоции танцполу. Когда в середине сета понимаешь, что нет отдачи, наступает опустошение. Но если все идет хорошо, то все мои эмоции возвращаются обратной волной обратно в виде позитивной энергии. Я устаю физически, но ухожу подзаряженным энергией танцпола.
Есть ли у тебя примеры из жизни того, как это происходит?
Был один случай в «Водка» баре. Очень хорошее было место, диджейский пульт расположен прямо над людьми. Публика была разогрета предыдущим диджеем, и веселье было на самом пике. Когда я встал за пульт, начал играть веселую, энергичную, хоть и не самую хитовую танцевальную музыку. И тут я ставлю один трек, который сам по себе красивый, но очень долго развивается: есть небольшой провис без ритма в треке, он идет-идет порядка минуты, а потом, в конце взрывается и начинается танцевальная партия. И в этот момент взрыва я вижу, как все 700 человек на танцполе держат руки вверх и кричат. Я видел их восторг от происходящего и в первый раз почувствовал эту волну человеческой энергии. Подкосило ноги, схватился за «диджейку» и чуть не упал. Человеческая энергетика прокатилась по мне почти физически. Следующие два часа я отыграл на одном дыхании. Я почувствовал пик этой энергии, когда она возвращается резко, мгновенно, как удар взрывной волны. У каждого диджея есть такие истории.
Был ли секрет успеха этого сета в удачно и вовремя поставленном треке или это некая магия – точно угадать настроения клубной публики? Есть ли что-то такое, что всегда успешно?
Формулы нет. Все на уровне психологии, на эмпирическом уровне. В этом случае люди, ди-джей, который их разогревал и моя музыка, которая на сто процентов влилась в эту волну. Есть даже такой пример, почему роте солдат нельзя идти строевым шагом по мосту? Потому что в результете совпадения колебаний моста с их маршем мост обрушится. Поэтому на мосту дается команда идти шагом, а не маршировать, чтобы волна шага солдат не совпала с волной колебаний моста. Музыка – это волна. А в настроение танцпола тоже есть своя волновая теория. Когда встаешь за пульт, ты должен чувствовать, как попасть в эту волну настроения клубной тусовки. Если удается попасть в одну амплитуду колебания, то можешь в какой-то момент повышать ее по своей воле. Ты можешь привести толпу в дикий восторг, и каждый трек будет восприниматься на ура. Ты можешь своей музыкой сделать так, чтобы они заплакали-зарыдали или начали неистово пить, или веселиться. Определенная физическая теория в этом есть.
Как изменилась клубная «тусовка» за твою карьеру?
Клубная тусовка меняется раз в 5 лет. Тусовщики вырастают и меняют свои жизненные приоритеты. Абсолютно все поменялось: и музыка, и сами клубы, настроение, с которым люди приходят в клуб и количество информации извне (ТВ, радио, интернет). Люди приходят с определенными требованиями в клуб. Стали вальяжными, избалованными, хотят, чтобы их чем-то всегда удивляли. Мне повезло, в тех местах, где я играю, люди готовы воспринимать что-то новое, будь то старые хиты или новые вещи.
Люди приходят в конкретный клуб или на диджея?
Времена, когда люди ходили на российского диджея закончились лет 5 назад. По большей части это произошло из-за спекуляции именами диджеев. Шевцов, Миллер, Нейтрино вышли в тираж. Все играют одну и ту же музыку, диджеи играют везде одно и то же популярное мейнстрим-направление, все похоже друг на друга. Диджей перестал быть законодателем клубной музыки. Люди сейчас приходят в популярный клуб. И если даже сегодня там играет популярный диджей, а завтра перестанет играть, люди не перестанут приходить. Нельзя в поле поставить шатер и, сказав, что здесь будет играть популярный диджей собрать кучу народа. Промо-группа очень важна, именно она приводит аудиторию.
В «Ролинге» диктуют музыкальную политику или ты можешь сам выбирать?
Клуб определяет формат, но мне не диктуют, что я должен играть. Диджей должен играть то, что любит сам. Существует определенное понятие формата в каждом клубе, и в пределах него я могу самостоятельно формировать свой сет.
«Роллинг» славится своими вечеринками. Как удается создать нужную атмосферу с помощью музыки?
Музыка очень сильно влияет на гостей. Например, нужно сделать бар или спокойную гламурную вечеринку. Хорошие управляющие клуба стоят в баре и показывают диджею знаками, что, например, нужно разогреть толпу, чтобы она стала пить больше и «снесла» бар. Ведь алкоголь – основной источник прибыли у клубов.
То есть весь персонал клуба похож на один четко слаженный механизм по выкачиванию денег из посетителей?
Конечно, ведь у клуба есть свои затраты на продукты питания, алкоголь, аренду, организацию вечеринок. В первую очередь клубная индустрия – это бизнес. Во вторую очередь стоит цель создать притягательную атмосферу, чтобы именно в этот клуб пришли гости. Это предприятие для зарабатывания денег, целью которого является развлечения людей. Но этот бизнес не терпит халатного отношения. Это должна быть слаженная команда людей, начиная от охраны, уборщиц и барменов и заканчивая управляющим клуба. Клубы сделаны для того, чтобы «разливать» алкоголь и дарить людям атмосферу веселья.
Значит есть какие-то треки которые беспроигрышно всегда заставляют людей пить и веселиться?
Определенно есть. Но нет, разумеется, никаких книг, где прописывается какие-треки надо ставить. Каждый диджей определяет это для себя самостоятельно. Что касается мэшап, есть определенные стереотипы. Например, Joe Cocker «You can live your hat on» - песня, под которую все начинают раздеваться. Естественно, если ее ставить под утро, в 3-4 часа утра, когда вечеринка на пике и клуб готов вот-вот взорваться, когда накал веселья максимален, начинается некое порно. На одном мероприятии передо мной танцевал «один из сильных мира сего» и в какой-то момент девушки, танцующие вокруг, стали стягивать с него одежду. Когда ему стали расстегивать рубашку я увидел в его глазах, что ему это не нравится, поставил другую песню, и атмосфера разврата мгновенно угасла, как будто бы это песня и не играла.
Какой хит всегда идет «на ура»?
Самый главный пример – это Майкл Джексон. После его смерти произошел массовый психоз. Достаточно поставить любую, даже спокойную и малоизвестную песню, и зал взрывается. Последний год на попсовых вечеринках хит №1 - это Black or white. Он до сих пор не сдает позиций. Есть у диджеев даже такое правило, если не знаешь, что ставить, ставь Black or white.
Это своеобразный тренд. Когда мы делаем праздники для подрастающих детей-мажориков, которые впитывают весь шлак с ТВ, я с удивлением подмечаю, что даже для них Майкл Джексон – стопроцентный кумир. Когда я был в этом возрас те, даже взять в руки его кассету было стыдно, сразу записывали в «гопники». Сейчас он приобрел статус культовой личности. Он действительно король поп- музыки, который достоин уважения аудитории всех возрастов.
Расскажи о своей компании
Наша компания называется Студия Никитина. Мы занимаемся организацией мероприятий, выставок, дизайном, продвижением в интернете, мобильными приложениями для iPhone, сувенирной продукцией и всем, что с этими направлениями связано. Нам уже пять лет. Мы начинали как компания по организации праздников и постепенно расширяли границы своей деятельности. У наших клиентов появилась необходимость по продвижению в интернете, год назад было создано направление мобильного маркетинга. Развитие всего этого требует времени и усилий, поэтому нет времени тусить ночи напролет, так, как это было раньше.
Как создать людям атмосферу праздника?
Можно взять для сравнения организацию корпоративного нового года и клубный Новый год. Во втором случае создание атмосферы праздника «как в детстве» более реально, пришедшие люди не знакомы. Это как раньше в домах культуры собирались незнакомые люди и для них все эти фишки из серии «раз, два, три, елочка, гори!» действительно работали. Каждый год «детство» возвращется к нам. В Клубе «Петрович», «Высоцкий» в Новогоднюю ночь приглашаются артисты, обязательна речь президента, и конечно, Снегурочка с дедом Морозом – это классический советский Новый год и люди действительно ощущают себя как в детстве. Гостям очень комфортно в этом формате.
Но в формате корпоративном это редко удается, т.к. каждый сотрудник, приходит на корпоративное мероприятие с некоторой психологической «подоплекой»: «ой, а этого я не люблю, с ним я не хочу за столом сидеть», «а вот с этим мне нужно обязательно познакомиться, от этого человека зависит моя дальнейшая карьера». Есть некие цели компании и цели каждого сотрудника, поэтому эта атмосфера легкости сложно достигается. Но она абсолютно реальна. Над этой атмосферой нужно работать обеим сторонам и компании и агентсву. В ее достижении в том числе и заключается наша работа.
Как развивалась индустрия развлечений в России?
Более менее понятные черты индустрии развлечения в России появились в начале 2000-х. Стало появляться множество компаний, захотевших этим заниматься, но никто не знал, как это делать. Не было никакой русскоязычной литературы по этой теме, а иностранная не подходила, поскольку психология русских людей абсолютно другая. В России срабатывает методика «удивите меня».
В СССР были культмассорганизаторы, которые знали, как построить мероприятие. Задача тех мероприятий - не получение максимальной прибыли от посетителей, они носили скорее идеологический характер. Например, сплочение коллектива. Поэтому всему учились самостоятельно. Когда появилась потребность в организации корпоративных мероприятий, казалось вот оно, поле не паханное. Люди брались за дело, не зная толком, как это делать, и только с опытом иногда приходило понимание.
Чем сейчас можно удивить пресытившуюся публику?
Удивить каким-то артистом невозможно, все доступно. Едой – тоже нет. Удивлять можно и нужно, но не все секреты нашего бизнеса я могу рассказать. Скажу одно – мы (Студия Никитина) умеем это делать. На любой вечеринке - нужна какая-то одна фишка, которую все запомнят и будут о ней говорить. В чем задача event-агентства с нашей точки зрения: организовать работу ресторана так, чтобы каждый гость получил особое обращение, организовать программу так, чтобы она проходила с одной стороны ненавязчиво, с другой стороны, чтобы вовремя взрывалась музыка, и гости выходили танцевать, когда они этого хотят. Когда они хотят отдохнуть, посидеть, развлекать их чем-либо другим на сцене. Угадать настроение людей заранее и создать им максимально комфортные условия для развлечения. Безусловно, из этого вырастают менеджмент и координация всех служб, которые работают в ресторане: и обслуживание, и охрана и пр. Больше нечем удивлять, все остальное сейчас есть. Плюс креативная концепция самого мероприятия, из которой вытекает все остальное.
Чтобы соответствовать всем этим требованиям нужна хорошая команда. Кого ты стараешься принимать на работу?
В нашей среде будет комфортно творческому человеку, т.к. постоянно появляются новые задачи, ты ни на чем не застаиваешься. Ты все время начинаешь с нуля. Любой творческий человек старается найти себя в чем-то постоянно.
Нет боязни перегореть, когда тебе необходимо ежедневно фантанировать креативными идеями?
Есть, очень боюсь проснуться утром и понять, что ничего не хочется и самое страшное чувство, что ты ничего не можешь дать. Бывают периоды творческой задумчивости, не хочется ни в клубах играть, ни на работу приходить. Думаешь: «Чем я занимаюсь вообще? Что за бред? Как вы надоели все…» Но когда ты видишь нового зазказчика, с которым вы планируете новое мероприятие, сразу загораешься идеей. Ты можешь приехать с очень плохим настроением, но когда ты попадаешь в атмосферу события, все мгновенно проходит.
То есть в этом случае «аппетит приходит во время еды»?
Абсолютно точно. Да, ты загораешься идеей изнутри, и тебе сразу начинает хотеться взяться за это дело, ты думаешь, как будешь его реализовывать. У нас нет рутины, мы все делаем с удовольствием и с желанием. На первой встрече мы уже представляем финальную картинку. И когда ты планируешь проект, ты начинаешь им жить. Это так же как с работой диджея, когда ты отдал свою энергетику толпе, получил в ответ волну еще большей энергии и чувствуешь счастье. Это такой процесс – обнуление, новая задача, обнуление, новая задача… Из-за этого интересно.
Как человек, который каждый день разрабатывает концепции праздников для других, скажи, каким был бы идеальный праздник для тебя?
Праздник для меня – это состояние души, ощущение легкости и гармонии, когда все получается, когда хорошее настроение у тебя и людей вокруг. Ничего не мешает нам каждый свой день превращать в праздник.
15.09.2011
Анна Садова для SLON.ru